关维兴、张克让、张翔三人行水彩画展在京举办

       3月15日上午，刚步入中国美术馆7号展厅，迎面而来的是一片热闹与欢快，热情的观众们围绕着艺术家签名、合影，留下珍贵的记忆。在这里展出了关维兴、张克让、张翔得三位北方画家的水彩画代表作品。他们曾风雨相伴，共同携手走过七年的时光，“三人行”包含的浓浓情谊非比寻常。而此次在中国美术馆的展出也是七年来三人同行经历中最精彩的部分。展览展出了三位画家作品120幅，观众可在欣赏三位画家艺术成就的同时，了解北方的风土人情。

       水彩画发祥于英国宫廷，至今已逾百年历史，在世界画种中占有重要地位。从上世纪80年代起，中国的水彩画已有很大发展，形成了很大创作队伍。在经历几代艺术家的辛勤探索后，水彩画逐渐融进了中国文化特色，中国水彩画家借助千年来的民族文化，将中国画、书法、文学等品格气质融入水彩画的精神当中，经过结合的尝试，不仅拓宽水彩画的创作思路，水彩画前景也转为可观，走向巨大的探索空间。

       此次在中国美术馆展出是“三人行”的第四站，三位画家均来自东北，关维兴来自吉林，张翔得来自辽宁，张克让来自黑龙江。三人的创作风格也有所不同，关维兴笔下的人物惟妙惟肖，作品歌颂“美”，反映生活充满阳光与爱，虽然阴霾与罪恶也会存在，但其作品激起人们对阳光和善美的渴求。张克让经过系统的学院教育，曾按照苏联美术教学体系要求，打下了扎实的绘画基础，作品不拘一格；张翔得作品注重表现画面的动感气势以及内心情感，画面洋溢着青春的幻想和来自黑土地的张力，大气而豪放。

       谈到水彩画创作，关维兴兴致勃勃地介绍，水彩画最初在中国并不景气，原因之一是文化大革命时期，画人物显得尤其重要，而用水彩表现人物是个难题，所以这一时期水彩画基本被否定了。80年代起，水彩画逐步得到重视，走向发展。水彩画和其他创作一样，要绘出胸中情感，他指着作品《桦树林》说道，每个人心中都有一片属于自己的桦树林，它可以像亭亭玉立般的少女，也可以像随风舞动的精灵。我们从他的画面品读到了对生活的热情和一个充满阳光和爱的内心世界。

       张克让非常注重运用材料，他表示，国外艺术家非常懂得纸张、颜色等绘画材料，不同的纸张特征也各不相同，所形成的画面效果也有很大差别，纸张是水彩画创作的关键因素，艺术家对绘画材料进行充分的了解，是水彩画发展的趋势。张克让介绍了他使用的荷兰手工水彩纸，他表示，这种手工纸一经上色后，历过千年颜色都不会产生大变化。我们看到，这种荷兰产的水彩纸非常厚，吸水程度难以掌握，使用时很难呈现传统水彩纸上色后的润泽效果，从而对艺术家画功提出更高要求。张克让介绍说，因为纸张过厚，不仅无法装裱，以至于上吨的重物也无法压平，绘制起来颇具难度，自己对于纸张运用目前还在摸索探讨阶段，张克指着他的《一半是火焰、一半是海水》说，这幅画因纸张原因出现了很多预期之外的偶然效果，在带来惊喜艺术效果的同时也向艺术家提出一个新的问题：艺术家在创作中应尝试多种绘画材料，通过对各种材料的熟悉，使水彩画面貌更丰富，从而带动水彩画走向新的发展。

       据悉，展览将持续至3月23日。